#13 Maak kennis met - Thomas Boudewijn

In onze blogreeks ''Maak kennis met'' stellen we elke keer weer
een nieuwe beeldmaker aan je voor.

In slechts 5 vragen kom je meer te weten over de stijl, beweegredenen
en ervaringen van de desbetreffende beeldmaker.

Bij Picfee zijn we altijd op zoek naar beeldmakers die hun unieke visie en stijl delen met de wereld. Dit seizoen spraken we met Thomas van Boudewijn, een gepassioneerde fotograaf en grafisch vormgever uit Leek, vlakbij Groningen. Thomas combineert zijn werk in de koffie- en foodbranche met zijn liefde voor Car Fine Art photography, waarbij hij zich vooral richt op het vastleggen van auto’s als ware kunstwerken. In dit interview deelt hij zijn verhaal, zijn creatieve processen en waardevolle tips voor zowel beginnende als ervaren fotografen. Lees verder en ontdek de wereld van car fine art door de lens van Thomas..

Lees verder en duik in de fascinerende wereld van autofotografie door de ogen van Thomas.

14993: Porsche 911 Carrera RS 2.7 3.2L uit 1973

1. Wie ben je, wat doe je en welke gear gebruik je het liefst?

Ik ben Thomas Boudewijn, 38 jaar oud en vader van twee kinderen: een dochter van 2,5 jaar en een zoon van 5 jaar. Vier dagen in de week werk ik als grafisch vormgever en fotograaf binnen de koffie franchise, waar ik verantwoordelijk ben voor de visuele branding van merken zoals Barista Cafe, Doppio Espresso en Chocolate Company.

Naast mijn vaste baan heb ik een grote passie voor Car Fine Art photography, specifiek gericht op auto’s. Mijn doel is om auto’s op een unieke manier te portretteren, waarbij ik de vormen, rondingen, hoeken en lijnen van het voertuig optimaal naar voren probeer te brengen. Door middel van de belichtingstechniek FDL (focused diffused lighting) probeer ik het design van de auto op een unieke manier vast te leggen in een visueel kunstwerk. Het gebruik van de FDL techniek maakt mij zeer flexibel en mobiel, omdat ik met zo min mogelijk apparatuur overal en altijd kan fotograferen. Ik gebruik dan ook geen studio voor mijn foto’s. Alles kan op de locatie waar de auto op dat moment is.  

Gear:

Voor mijn fotografie maak ik gebruik van de Nikon D850, die ik combineer met lenzen zoals de 90mm, waarmee ik een diepe scherpte kan bereiken zonder het realisme te verliezen. Ik schiet meestal tussen de 50 en 90mm, omdat dit qua perspectief en resultaat de mooiste beelden oplevert en zo dicht mogelijk overeenkomt met wat een mens ziet zonder vertekening. Mijn diafragma ligt meestal tussen F8 en F16, zodat het onderwerp (vaak een detail) scherp zijn.

Daarnaast schiet ik altijd vanaf een statief omdat ik voor elke foto gebruik maak van een meervoudige belichting. Hierbij gebruik ik de Godox AD300 Pro, een studioflitser met accu die draadloos kan worden aangestuurd vanaf de camera. Hiermee loop ik rond de auto en flits ik door een reflectiescherm, wat zorgt voor een zeer zacht, gelijkmatig verdeeld licht. Dit gebroken licht resulteert in foto’s met een hoog contrast tussen licht en donker, met zachte schaduwen en vloeiende lijnen, wat bijdraagt het design van een auto zo goed mogelijk te laten zien. Mijn tactiek is om per foto kunstwerk meerdere belichtingen te maken met een zeer korte sluitertijd. Dit stelt me in staat om zeer gefocust zacht licht op mijn onderwerp te richten zodat de details die ik wil laten zien op een unieke manier naar voren komen. De korte sluitertijd zorgt er ook voor dat ik onder welke lichtomstandigheden dan ook kan fotograferen. Al deze belichtingen kan ik vervolgens combineren op de computer tot een waar fine art kunstwerk.  

15153: Ferrari F8 Tributo Spider

2. Welke stijl binnen fotografie / grafisch vormgeving geniet jouw voorkeur?

Mijn voorkeur gaat uit naar Car Fine Art en minimalisme. Ik probeer op een unieke manier een ode te brengen aan het design van de auto, waarbij ik vooral gefocust ben op exclusieve en klassieke auto’s die een geoptimaliseerde balans hebben tussen luxe, historie, nostalgie, cultstatus, sportiviteit en design. Mijn unieke touch zit in mijn belichtingstechniek, waarbij ik met korte flitsen werk om een donkere achtergrond te creëren. Hierdoor krijgt het design van de auto alle aandacht en lijkt het bijna uit de foto te springen. Deze techniek maakt het bijvoorbeeld mogelijk om abstracte kunstwerken te maken van de details en elementen van de auto die door kenners direct worden opgemerkt. Wat ik ook waardeer aan deze aanpak is de flexibiliteit: ik kan deze stijl op vrijwel elke locatie en onder elke lichtomstandigheid toepassen, wat betekent dat ik altijd dezelfde hoge kwaliteit kan leveren, ongeacht waar ik fotografeer.

3. Wie is voor wat betreft fotografie jouw grote voorbeeld/inspiratiebron?

k heb eigenlijk twee grote inspiratiebronnen. Aan het begin van mijn carrière schoot ik vrij algemene beelden, maar Automotive fotograaf Tim Wallace gaf me de inspiratie om me te richten op Car Fine Art Photography. Zijn werk heeft me geholpen om me te specialiseren en mijn eigen stijl te ontwikkelen. Daarnaast heb ik veel geleerd van Car Fine Art fotograaf Sarel van Staden, vooral op het gebied van de FDL-techniek. Beide fotografen hebben me beïnvloed in mijn aanpak en hebben bijgedragen aan mijn ontwikkeling als Car Fine Art fotograaf.

15478: 1970 Ferrari Dino 246 GT

4. Wat is jouw favoriete werk van jezelf?

Een van mijn favoriete foto's is die van de Spyker C8 Double12S, gemaakt tijdens The Amsterdam Motorshow twee jaar geleden. Het is een beeld dat echt spreekt, verwondert en emotie overbrengt; ik heb het gevoel dat ik hiermee een waar kunstwerk heb gecreëerd.

Daarnaast ben ik ook erg trots op mijn foto van een klassieke Ferrari Dino 246 GT uit 1970. Deze auto is zeldzaam en gaf me de gelegenheid om een kunstwerk te maken van een al bestaand kunstwerk op wielen. Het is een foto die ik nog steeds koester.

15163: Spyker C8 Double12S #208

5. Welke tips / handigheid zou je met iedere andere fotograaf willen delen?

Tip 1: Richt je op een passie: Voorkom dat je je te veel bezighoudt met verschillende stijlen. Als je echt professioneel wilt groeien, moet je jouw eigen stijl perfectioneren en je daarin specialiseren. Dit helpt je om een unieke identiteit te creëren als fotograaf.

Tip 2: Wees niet bang voor tegenslagen: De wereld van fotografie is niet makkelijk, en tegenslagen zijn onvermijdelijk. Laat je niet ontmoedigen door potentiële bezwaren. Durf risico’s te nemen en wees niet bang om door te zetten.

Tip 3: Blijf experimenteren en ontwikkelen: Fotografie is een continu leerproces. Blijf onderzoeken, testen en nieuwe technieken uitproberen. Soms werken dingen niet zoals je had gehoopt, maar dat is een essentieel onderdeel van het leerproces. Wees niet bang om te falen; juist door te falen leer je het meest.

Car Fine Art photography: Kunstwerken op wielen

Thomas van Boudewijn heeft een unieke benadering van fotografie, waarin hij auto’s transformeert tot kunstwerken door middel van zijn expertise in belichting en compositie. Zijn focus op minimalisme en fine art photography stelt hem in staat om de essentie van het autodesign vast te leggen op een manier die zowel kunstliefhebbers als autoliefhebbers aanspreekt. Bij Picfee zijn we trots om verhalen zoals die van Thomas te delen, omdat ze ons eraan herinneren dat fotografie veel meer is dan alleen het vastleggen van een beeld. Het is een kunstvorm die het mogelijk maakt om te verwonderen en emoties, schoonheid en passie over te brengen op een manier die anderen inspireert en verwondert. We hopen dat dit interview je inspireert om je eigen stijl te ontwikkelen en je passie voor fotografie te volgen, waar die je ook brengt